民族聲樂作為中華民族文化藝術(shù)寶庫中的璀璨明珠，承載著深厚的歷史文化底蘊，蘊含著豐富的民族情感，尤其在全球化與文化多元化交織的時代浪潮下，高校民族聲樂教育更是肩負著傳承與創(chuàng)新的雙重使命。而受教學理念、方法、資源等諸多方面的限制，目前高校民族聲樂教育模式仍暴露出諸多問題，如傳統(tǒng)“口傳心授”的教學模式依舊流行，教師示范演唱、學生模仿練習的現(xiàn)象客觀存在，引發(fā)了一系列課堂氛圍較為沉悶、教學節(jié)奏缺乏活力等“蝴蝶效應”。加之課程結(jié)構(gòu)單一，聲樂教育對民族音樂文化理論、民族聲樂歷史、地域風格特色等課程的設置相對不足，學生如同在單一音階上徘徊，整體學習效果大打折扣。這一背景下，如何改革與創(chuàng)新民族聲樂教育模式，突破傳統(tǒng)教育的泥潭，奏響民族聲樂教育的新樂章，成為高校聲樂教育的重要課題。
一、文化為魂：教學理念的革新
在高校民族聲樂教學領域中，傳統(tǒng)的教學理念過度聚焦于發(fā)聲技巧的雕琢，而忽略了樂器所應演奏出的靈魂——文化內(nèi)涵。我國是一個多民族國家，各民族聲樂文化相互交織，且在不同的歷史時期都有著獨特的表現(xiàn)形式，從文化傳承角度看，民族聲樂是民族文化的重要載體，若僅注重技巧訓練，學生的聲樂學習也會如無本之木、無源之水。因此，要想推動新時代下高校民族聲樂教育模式的改革，首先應從文化著手，以“文化為魂”推動教學理念的革新，從“頂層”滋潤民族聲樂教育的土壤。以維吾爾族民歌教學為例，在文化教育理念的導向下，教師不僅局限于對旋律、發(fā)聲的講解，而是站在文化內(nèi)涵的角度，打通通往維吾爾族文化世界的大門，從新疆廣袤大地的獨特地理風貌講起，到維吾爾族人民熱情奔放、能歌善舞的生活習俗；再從古老神秘的西域文化傳承，到現(xiàn)代社會中民族文化的融合與發(fā)展，全方位呈現(xiàn)維吾爾民歌的文化內(nèi)涵，彰顯歌曲背后的歷史脈絡。有了文化的注入，當學生賞析歌曲時，會自然聯(lián)想到維吾爾族人民在歡慶節(jié)日時用歌聲表達對生活的熱愛之情，繼而更能領悟歌曲中歡快節(jié)奏、獨特裝飾音所蘊含的情感密碼。課堂中歌詞中文化意象的剖析，如同解讀一首優(yōu)美的詩篇，探索每一個詞匯、每一句歌詞中蘊含著的民族記憶、宗教信仰和價值觀念。如此，學生在賞析或演唱時，不再是機械地發(fā)出音符，而是將個人情感投射至維吾爾族的文化情境中，用歌聲講述故事，用音樂傳遞情感，真正成為民族聲樂文化的傳承者和傳播者。
二、多元和聲：教學內(nèi)容的重構(gòu)
傳統(tǒng)的民族聲樂教學內(nèi)容的扁平化、割裂性嚴重，未形成一個系統(tǒng)性的、連貫性的整體教學框架，雖有其基礎之美，但缺乏和聲的豐富性與層次性。因而，聚焦于民族聲樂的總體框架，構(gòu)建“多元和聲”的教學內(nèi)容體系，為民族聲樂課程融入多彩的“和聲織體”，使其更加飽滿，更加富有層次。一方面，在傳統(tǒng)課程基礎上融入“民族音樂史話”的音樂文化板塊，帶領學生穿越時空，探尋民族聲樂的起源及發(fā)展脈絡，從古代宮廷雅樂到民間山野之歌，從各民族文化的相互交融到現(xiàn)代民族聲樂的創(chuàng)新演變，每一個歷史階段都成為學生汲取文化養(yǎng)分的源泉；同時，增設“民族音樂美學鑒賞”環(huán)節(jié)，進一步使學生沉浸于不同民族對音樂的獨特表達之美，領悟其背后的哲學思想、審美意蘊，提高審美觀念，涵養(yǎng)審美境界。另一方面，構(gòu)建特色選修課程體系，開設民族音樂選修課程，為感興趣的學生提供深入探索不同民族聲樂風格的機會，以“彩云之南的歌聲——云南民族聲樂研習”為例，設計項目活動，與學生一同研究傣族、哈尼族、彝族等云南少數(shù)民族的聲樂特色，深入而全方位地領略云南民族聲樂的獨特魅力，如學習傣族孔雀舞般輕盈靈動的發(fā)聲方式，模仿哈尼族民歌中高腔與低吟的巧妙轉(zhuǎn)換，體會彝族火把節(jié)歌曲中的熱情與豪邁。在條件允許的情況下，設計實踐探究活動，鼓勵學生走出校園，走進民族聚居地，親耳聆聽、親身感受原汁原味的民族聲樂，與民間藝人交流學習，記錄珍貴的音樂素材，獲得廣而深的文化熏陶。以實踐活動為媒介，構(gòu)建理論與實踐的橋梁，奏響相互呼應、相互襯托的樂章，使學生在多元學習體系中構(gòu)建起全面而系統(tǒng)的民族聲樂知識架構(gòu)，培養(yǎng)出深厚的民族文化底蘊，為未來的藝術(shù)發(fā)展之路夯實基礎。
三、互動協(xié)奏：教學方法的創(chuàng)新
傳統(tǒng)的民族聲樂教學方法多集中于理論講解及示范演唱，師生以及同學之間的互動相對不足，實踐機會也較為有限，而聚焦于“互動協(xié)奏” 實現(xiàn)教學方法的創(chuàng)新，打造出活躍、生動的聲樂課堂，在互動協(xié)作中點亮思維，全面提高音樂賞析水平。如在藏族山歌的演唱風格賞析期間，可將學生分成小組，分別從歌曲旋律特點、歌詞意境、演唱技巧以及文化背景等多個維度展開討論，期間各小組成員各抒己見，發(fā)表獨特觀點，有學生憑借敏銳的音樂感知力分析出旋律中的高原風情，也有學生在藏族文化的研究中感受到厚重的宗教情懷，還有學生結(jié)合個人經(jīng)驗，捕獲了藏族山歌中發(fā)聲和裝飾音處理上的經(jīng)驗。在激烈討論中，學生們相互啟發(fā)、相互學習、相互帶動，深入解碼歌曲內(nèi)涵。緊接著，開展合作演唱項目，將課堂的互動協(xié)奏推向高潮，在反復磨合的合作中，學生從最初的“各自為政”實現(xiàn)了到“默契配合”的邁進，學會了如何在節(jié)奏、音準、音色和情感表達上相互協(xié)調(diào)。而不同特長的學習各盡其能，參與到作品的編曲中、配器中，乃至舞臺設計中，充分發(fā)揮個人才能，展現(xiàn)獨特創(chuàng)意。如擅長繪畫的學生為舞臺設計出富有民族特色的背景畫面，對音樂理論有深入研究的學生嘗試對傳統(tǒng)旋律進行新穎的編曲；組織協(xié)調(diào)能力突出的學生則負責整個項目的統(tǒng)籌安排。教師在這一過程中從傳統(tǒng)的“主導者”轉(zhuǎn)變?yōu)?ldquo;引導者”和“啟發(fā)者”，穿梭于各個小組之間，適時給予指導，提出針對性建議，激發(fā)學生的創(chuàng)新思維和探索精神。在多種元素的加持下，課堂煥發(fā)了嶄新的活力與創(chuàng)意，學生的團隊協(xié)作能力、溝通能力及綜合藝術(shù)素養(yǎng)得以發(fā)展，繼而在民族聲樂的學習道路上邁出更加自信、堅實的步伐。
總而言之，新時代下高校民族聲樂教育模式的改革，是滿足高校聲樂專業(yè)學生個性化學習的迫切需求，更是深挖課程內(nèi)蘊和價值的關(guān)鍵之舉。面對時代的高速發(fā)展，文化復興浪潮的悄然興起，高校唯有持續(xù)秉承創(chuàng)新教育的理念，加大對先進、優(yōu)質(zhì)教學方法的應用，方能為聲樂課堂源源不斷地注入活力，培養(yǎng)出更多適應時代需求的高素質(zhì)民族聲樂人才，讓民族聲樂這朵藝術(shù)之花在中華大地綻放出更加絢爛的光彩。
（作者：羅輝，廣西科技師范學院）
